En discutant de leur approche philosophique et technique de la création artistique, Mischa Sanders et Philipp Putzer mettent un accent particulier sur les matériaux qu'ils ont choisis. Selon Putzer, « Nous attachons une grande importance à la matière, nous pensons que les matériaux ont leur propre pouvoir…Sculpturalement, la matière n'est qu'un moyen de transition, de recherche de forme. » (…)

Au milieu de l’année 2022, Océane Harati et moi, avons, sans nous connaitre encore et sans le savoir, retrouvé au même moment la trace d’un artiste que nous cherchions depuis longtemps.

Théodore Diouf, qui avait débuté sa carrière durant les années Senghor, était donc toujours actif et résidait à Zurich, en Suisse. Son histoire - celle de sa formation et de sa trajectoire – fut modelée par les époques et le hasard des rencontres. Sa pratique le fut plus encore par les lieux et les villes qu’il a traversés.

L’histoire de Nder quoique beaucoup d’études en soient consacrées, fait partie de ces facettes de notre mémoire collective plus ou moins méconnue par le grand public notamment la jeune génération.

Nder, une cité royale dans le royaume waalo, a été,  le théâtre d’un événement tragique et marquant dans l’histoire du Sénégal :  “Talataay Nder” ou un mardi 07 mars 1820 dans le village de Nder…

Dans le cadre de l’exposition De sueur et d’espoir consacrée à Félicité Codjo, Nianga Diouf apporte un éclaircissement sur le traitement personnes en situation de handicap mental au Sénégal. En effet, la santé mentale reste aujourd’hui encore dans nos sociétés un sujet tabou et très sensible. Rarement évoquée dans l’espace public, elle constitue, en effet, le parent pauvre du système de santé et des politiques publiques.

Originaire du Cameroun, Patrick-Joël Tatcheda Yonkeu est un artiste visuel basé en Italie. Avant tout chercheur, l’artiste mystique et spirituel transcende la matérialité de l’art et participe à la déconstruction des archétypes de nos modes de vie anthropocentriques. Sa dernière exposition en date, Anthologie organique du jaune …

« Comme les lamantins qui vont boire à la source », Lune Diagne revient avec une nouvelle création pour explorer un pan de la période coloniale qui le hante et nourrit son inspiration. Avec le récit des femmes de Nder il invite à une réappropriation culturelle et réinvestit la mémoire, les blessures infligées aux siens et une histoire douloureuse non enseignée dans les écoles aux enfants d’un pays au passé martyrisé….

Au centre de l’espace d’exposition, se dissimule de grands bois, dans une dynamique verticale. Entre les courbes et les lignes, quelque chose s’y cache et ne demande qu'à être révélé. Depuis le 24 septembre, la nouvelle exposition de l’artiste Méné, intitulée Sankofa, retour aux sources. Caché par d’épaisses branches, se déploie ainsi le cœur de l’installation du cercle sacré…

Félicité Codjo s’attache à saisir les instants, la fugacité des moments. Peintre de vies croisées au détour des rues, au croisement des routes, l’artiste représente des présences mouvantes, parfois indescriptibles. À la fois Art thérapeute et artiste plasticienne (…)

Ange Méné continue de promener les silhouettes improbables de ses personnages à travers son œuvre et à travers nos vies et nous lui savons gré de la douceur et la couleur qu’il y met. Et, insensible à l’appel des sirènes des gloires rapides et incomplètes, il mène sa carrière d’artiste solide sérieux, aux quatre coins du monde, sans bruit et sans fureur (…)

De son enfance passée à l’Ouest du Cameroun à Bafang, en pays bamiléké, Hako Hankson tire son éducation spirituelle, sa vocation d’artiste et son engagement politique[1]. Dès l’âge de sept ans il réalise avec dextérité de petites sculptures en kaolin pour imiter son père, un notable charismatique et sévère, responsable des objets rituels. Cet imaginaire de l’enfance se réactive à l’âge adulte…

A Bâle, du 14 au 19 juin dernier, Aliou Diack a présenté sa dernière œuvre monumentale, Earth of Memory. Une installation de cinq toiles de trois mètres quatre vingt de haut sur plus d’une dizaine de mètres de long, qui n’a eu de cesse d’intriguer les regards des nombreux visiteurs. Pour être appréhendée, l’œuvre doit être apprivoisée. Elle nous demande de la patience et de la compréhension, engageant des dialogues et des échanges intéressants entre le public et les membres de OH Gallery.

Un musée sous-marin. Des sculptures s’érigent dans l’océan Atlantique, au bord des côtes sénégalaises comme une hypothèse poétique et scientifique: une œuvre d’art pourrait-elle prendre part dans des écosystèmes et participer positivement à son environnement? Semblables à des vestiges du passé, des trouvailles archéologiques noyées ou des éléments architecturaux portant l’illusion du vécu, les œuvres du duo Mischa Sanders et Philipp Putzer (…)

Amina Benbouchta permet aux spectateurs de déambuler librement dans « l’espace secret du dedans », où se confond intimité et devoir, amour et liberté. Au coeur de l’exposition se cache une installation aux symboles forts : Le Festin nu. A huit clôt, isolée par deux grands drapés de velours rouges, l’artiste nous invite à nous laisser guider dans des circonstances pour le moins particulières

Il suffit d’une brise, d’un vent infime pour qu’un monde vacille et  s’écroule. En une seconde à peine, ce qui était une cité paisible est devenu le théâtre du chaos. C’est dans un silence solennel qu’Amina Benbouchta dresse la sculpture Odessa, au sein de l’exposition Chambre centrale, coulée rouge. L’escalier du Potemkine, celui qui mène aux portes d’une ville ouverte sur la mer noire, s’est transformé en hymne symbolique avec, en haut de son sommet, une chaise figée dans un mouvement de bascule éternel.

De métal et d’acier, l’installation Ramsès & Néfertiti , réalisée par Amina Benbouchta, transforme la force de l’enfermement en un chant de liberté. Ce sont les yeux d’une grande reine qui veillent sur l’œuvre : ceux de Néfertiti, première épouse du Pharaon Ramsès II. Une femme d’histoire qui était douce par l’amour de son époux, belle de ses charmes, mais surtout impartiale et indomptable par sa puissance politique.

Cinq tableaux, d’un noir intense habitent l’espace de l’exposition Embodied Memories. Cette série d’œuvres, Shades of shadows créée par l’artiste Jeewi Lee, relève un processus de création complexe et donne aux spectateurs l’accès à l’exploration d’un savoir-faire historique : celui de la laque, matériau traditionnel utilisé en Corée, en Chine, mais aussi au Japon et au Vietnam.

Avec Ibrahima Thiam, la création devient un parcours balisé de découvertes et d’échanges. Comme un chercheur qui part résoudre un mystère porté par l’humanité, le photographe met un point d’honneur à échanger et se nourrir des regards qui l’entourent afin de trouver quelque chose de vivant qui habitera ses images.

Il y a d’abord une sensation étrange : celle d’un intérêt farouche pour un sujet qui vous prend aux tripes. Dans la grande salle de la galerie Le Manège à l’Institut Français, l'exposition Frère d’âme, organisée de mai à juillet 2021, réunissait les travaux de Lune Diagne et de Sambou Diouf autour des massacres (…)